仙女的異想世界

不滿足~~

是聽完縱貫線Super Band的最大感想，四個可以各開三場個人演唱會的人，短短三個半小時，怎能滿足歌迷的心。

開場第一首歌，是新歌（據說歌名叫＂鄉親父老＂？果然是歷練人士才寫的出來的歌名啊），為這僅組團一年，巡迴一年，只要出一張專輯的Super Band量身打造，歌詞裡唱著"縱貫線生在台北，縱貫線開始巡迴"，好感動。雖然全場觀眾都知道，四人裡的華健絕對不是"出生在台北"，但他對台灣的認同，絕不亞於你我。

我很喜歡縱貫線的舞台設計喔，在他的官網blog裡，貼了一張很清楚，接近實景的舞台照片。

這個舞台，讓小巨蛋不那麼空洞，六面超高畫質的LED大螢幕，搭配炫光四射的燈光，與隨歌曲意境、演唱者不同所演繹出的舞台背景效果，都讓我覺得縱貫線三位大叔+沉默打鼓小弟，真不是蓋的，給我好音樂，也給了炫目的舞台。

開場演出的"縱貫線生在台北，縱貫線開始巡迴"之後，又唱了新歌＂公路＂，我ㄧ直不懂，這個只要出一張專輯的縱貫線，專輯為何遲遲不問世。今晚的演唱會，讓我覺得，要超越過去的成就，給人不一樣的音樂，或許是這四個音樂人最大的挑戰與難題，但亡命之徒可以讓人朗朗上口，"縱貫線要開始巡迴"能觸動人的意境，音樂能到這個地步也就夠了。

一開始的四人組曲，哇哇哇~~鹿港小鎮前奏一響起，不知怎地就是激動。

明明就常常會聽到，明明就"老掉牙"到一個不行，但就是不能不唱，就是不能在這場演唱會上缺席的經典中的經典。在四人組曲最後演唱的，是華建的"愛相隨"。

李宗盛開場唱的居然是＂我終於失去了你＂，這首原先由趙傳演繹的歌曲，當初不知道多風靡，能跟＂我很醜可是我很溫柔＂、＂我是一隻小小鳥＂列名了吧。

周華健的聲音，就是溫暖，就是獨特，"人分飛、愛相隨、那怕用一生去追"，這段清唱，獲得最大掌聲，或許，在這困頓的時機，這暖暖的歌聲滿滿的愛，真的能撫慰人的心。

演唱會大多是演唱四個人的創作，當然有時，小李會唱改編版的"讓我歡喜讓我憂"，華健在一邊跟著哼著；華健唱著羅大佑的船歌，然後羅大佑在他身後為他伴奏、給他合音；很喜歡華健演唱"穿過你的黑髮的我的手"跟"為你我受冷風吹"；而有誰能在台上唱著戀曲一九九O，卻勞動李宗盛跟周華健為他搖鈴鼓?當然只有羅大佑這種咖啊~~

四個人有四個人的堅持，合體時也能發出閃使人的火花。

李宗盛愛玩"重心編曲"的新唱法，五十歲的老傢伙，要讓那些曾經讓他痛苦的歌變快樂，於是給我們"爵士版(?)藍調版(?)"的讓我歡喜歡喜讓我憂，卻抱著吉他高唱我是一隻小小鳥，改編很好，很動聽，卻不容易跟唱，畢竟大家熟的是那＂芭樂＂般的旋律，但靜靜的欣賞，卻能看到大師中年的堅持與進化；張震嶽，我今日總算重新認識他，他的VOCAL有種迷人的氣氛，慢歌尤其唱的好，現在還沉醉在他那首＂思念是一種病＂，如下面PS所說，演唱會上的張震嶽，真的超脫MV的實力，或許是因為真的起了＂思念＂之心，唱來格外附有情感與動人；華健，什麼歌到他那兒，就是"周華健的味道"，什麼給他唱，就變成"周華健的歌"，是以他不堅持非得唱自己的歌(或許是12/27演唱會唱太多了，哈)，唱李宗盛的歌、唱羅大佑的歌、唱張震嶽的歌、唱自己的創作曲；羅大佑，最堅持"原味的最好"，"最初的最美"，甚少改編，忠實的唱出該有的意境，挑撥出聽眾最初的回憶，獲得的回響也最大。

四人的經典之作太多，難免有遺珠，選歌大概也超級難選，到現在還不知道為何不開放觀眾票選呢? 雖然我是一隻小小鳥改的很好，唱得也不賴，但我超想聽李宗盛唱那首"和自己賽跑的人"，周華健的"有故事的人"，羅大佑的"追夢人"，抱歉了張震嶽，所有我知道的你的歌，包括愛的初體驗、媽媽我要錢，你都唱了，跟你不熟，實在很難有期待，但那首讓張震嶽在舞台上未唱先流淚的動人歌曲是什麼呢? 他哭的好傷心，心碎心痛的唱著，大家都為他加油。

就是因為經典太多，所以當羅大佑手拿吉他，緩緩唱出"歌"~~"當我死去的時候，親愛，請別為我唱悲傷的歌，我墳上不必安插薔薇，也無須濃蔭的柏樹"，全場都感動了；還有"風兒妳要輕輕的吹"，OMG，我都不知道這也是他的歌嗎? 實在是這陣子常看百萬大歌星，這些歌唱來都朗朗上口呢。

當羅大佑說，來唱這首好久沒聽過的"光陰的故事"時，大家都笑了，我說老羅啊(拍肩喂，你哪位?)，過去幾個月，我們至少聽了五十四遍啦，如果重播後不算的話。

歲月刻畫在心上的歌曲，真的很難忘懷，"亞細亞的孤兒"，才真的是"好久沒聽了"。這首歌，恐怕都不知道被遺忘到記憶裡哪個角落。偏偏前奏一想起，緩緩的唱出"亞細亞的孤兒在風中哭泣"，全唱都能應合，一字不差的從頭唱到尾，而這場演唱會，並不是每首歌都提供字幕。

四人大合唱之"凡人歌(而且還被李宗盛跟周華健瞎搞：你我皆凡人，生在人世間，終日奔波苦，就是沒有錢；既然不是仙，難免沒有錢，道義放兩旁，利字擺中間)"、"戀曲1990"、"朋友"，幾乎讓整場High翻了。

誰說看大叔演唱會的熟男熟女都不會熱血沸騰的，坐在三樓看著蹦蹦跳跳的人們，很難想像，他們有人叫王偉忠、李艷秋、李濤、沈春華、郝龍斌、徐媽媽、張艾嘉跟蔡康永吧，哈，若果是黑人、范范、大小S跟五月天我還能想像，今晚可來的很多星星級的人物，王偉忠先生居然到安可曲時都還在他的位子上high呢。

比較讓我有微詞的是，音量。

音響效果很好、樂團、演奏的技巧很棒，因為效果很好，Bass、吉他、Keyboard的聲音都很跳，尤其是吉他手與Bass手，從哪請來的啊(聽說是馬來西亞)，簡直是神。

但音量，真的可以再控制一下。

我可以理解如果音量不夠，會對不起坐在三樓最後面的觀眾；但音量過大，就對不起坐在三樓前排的觀眾，恰好，本仙與友達就是坐在三樓前排的觀眾，那個音量，讓我懷疑主辦單位是不是把五十個五聲道喇叭給安裝在我頭頂，對我轟炸。

幸好，這請況只在上半場比較嚴重，尤其是李宗盛那段，我幾乎都快聽不清楚小李的vocal啊。還好到周華健跟羅大佑時，整個情況改善很多。

真的不滿足啊，只唱那少少的歌，明明郝市長也在現場，就給他唱到底啊，看誰敢開單~~~(逃)

期待專輯，也期待演唱會的DVD耶~~

(ps. 演唱會上讓張震嶽哭泣的那首歌:思念是一種病）

個人覺得，演唱會上的版本唱來更感人，MV版本聽起來很芭樂（小聲）耶～～，或許這就是演唱會的魔力。

（再PS. 看到某人傳的演唱會開場，才知道我把鄉親父老的歌詞給記反了，縱貫線開始巡迴，縱貫線生在台北才對啊，哈，但無所謂，就一首首次亮相，新發表的歌曲，能記得歌詞中的感動，才是重點。）

3/8演唱會沉澱後心得：

不同於青春偶像的演唱會，滿滿一萬多人的演唱會，螢光棒大概一千隻不到吧，這個五月天等動感搖滾天團用TOOL堆積起來的光亮不同。熟男熟女們聽演唱會自有一套風格、一套趨勢，他們不用道具，大概覺得那很蠢吧，說的也是，你能想像王偉忠、李艷秋、李濤、趙少康跟郝龍斌手拿螢光棒那種微妙的違和感與趣味感嗎？對演出者的讚賞，他們用他們的雙手，大聲鼓掌，用他們的聲音，努力吶喊，用他們隨音樂晃動的軀體，給了演出者最真的回饋。

我很蠢的自以為上道的跟友達買了兩根螢光棒進場，最後，我放棄了它，所以散場後，我手好痛～～～～